Il caso più famoso, che probabilmente tutti ricorderanno, è Nightmare Before Christmas, il film d’animazione del 1993 di Tim Burton realizzato con i pupazzi: la stop-motion sembra tornata furiosamente di moda di questi tempi, diventando una delle tecniche privilegiate per l’advertising.

Dal cinema alla pubblicità, ci sono tanti modi per realizzare un video in stop-motion (o con la “ripresa a passo uno”, come viene romanticamente definita da Wikipedia), ma la tecnica di base è una sola: la telecamera impressiona un quadro alla volta, ognuno differente, dando vita alla storia narrata.

Se ne vedono letteralmente di tutti i colori: personaggi in plastilina, collage cartacei in movimento, fotografie, mattoncini di lego, mobili (li vedremo tra poco)… Perfino in spot istituzionali, come quello che sta passando in tv proprio in questi giorni in occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia.

Come mai è tornata così in auge la stop-motion? Forse rientra nella passione per il vintage che travolge tutti i settori, dalla moda, all’interior design, fino alla musica. O forse piace tanto perché l’effetto finale, più che in altre tecniche d’animazione, sembra così giocoso che non può che riportarci con un sorriso all’infanzia.

Ecco una piccola selezione dei più popolari video in stop-motion: il primo è The PEN Story, realizzato per la riedizione della Olympus PEN e vincitore di un Webby Award per il viral marketing. Ovviamente, non poteva che essere realizzato con tante stampe fotografiche.

Un altro esempio decisamente romantico: il video musicale Her Morning Elegance del cantautore israeliano Oren Lavie, interamente girato sopra un letto. Il videoclip è stato nominato ai Grammy 2010 nella categoria “Best Short Form Music Video”.

A conferma di quanto anche le grandi aziende possano sfruttare questa tecnica così originale, ecco il video celebrativo per i trent’anni di Billy, la libreria in assoluto più venduta di Ikea, presente in migliaia di case sparse in tutto il mondo (come il video dimostra).

Se pensate che girare uno stop-motion con complementi d’arredo sia strano, forse non avete ancora visto un film recitato dalle T-shirt: date un’occhiata al capolavoro di comicità realizzato dal duo americano Rhett & Link, che da semplice video si è trasformato in redditizio sold-out.

Se la moda di quest’anno in fatto di caratteri sarà il mix di font lineari e arricciati, di dimensione 12 accostati a un 24 a prova di ipovedenti, perché non esagerare, a questo punto?

Certo non è pensabile proporlo a un qualsiasi cliente, che magari vuole il classico sito pulito-lineare-comprensibile, ma per qualche progetto si potrebbe osare un testo fatto di fiori, filo di ferro, carta o qualsiasi altro materiale la fantasia suggerisca. L’effetto sbalorditivo è assicurato.

Ecco una selezione di alfabeti, tutti rigorosamente creati a mano, raccolti da ShareSomeCandy (qui la lista completa e i credits).

La grande ascesa di WordPress e di altre piattaforme simili ha sicuramente permesso il moltiplicarsi dei blog: spesso sono proprio questi gli spazi dove è maggiormente espressa la creatività del web design, proprio perché ambienti più personali, dove chi scrive si sente libero di mettere ciò che più gli piace senza troppi preconcetti.

Spulciare i blog di graphic e web designer è il modo migliore per rifarsi gli occhi: ci si possono perdere delle ore, in un continuo “wooow” di fronte a colori, tratti, dettagli ed accorgimenti che attraggono la nostra attenzione (è questo lo scopo!) e ci fanno pensare “Questo sì che è qualcosa di nuovo!”.

Quali saranno dunque i trend del 2010? Non ci sono certezze, chiaro, ma idee che già si vanno diffondendo in Rete e che val la pena di tenere d’occhio. Ecco una piccola classifica ispirata da WebbyZone:

1. Header, footer e logo oversize: abolite le splash page, il primo impatto è dato da questi elementi, che sempre più riassumono i concetti che il sito vuole trasmettere in modo immediato e completo, prima ancora di navigare tra le pagine.

2. Disegni a mano libera e schizzi: font che sembrano matita su carta, scarabocchi, disegni semplici o complessi, in bianco e nero o a colori, ma tutto molto in “stile analogico”.

3. Mix di font: una vita fa si diceva “Mai mischiare caratteri bastoni e graziati”. Roba vecchia. Ora si mescola, perché i testi trasmettano ancor più emozionalità di quella che è nei loro significati: con una costante attenzione, però, alla leggibilità e alla legge de “il troppo stroppia”.

4. Layout di una sola pagina e in stile magazine: un trend valido soprattutto per i blog, non tanto per i siti aziendali; le parole d’ordine sono semplicità, usabilità, organizzazione dei contenuti e velocità di lettura.

5. Immagini grandi: l’immagine, soprattutto nella forma di fotografia, sarà sempre più protagonista dello spazio visibile; non più solo per accompagnare, ma parte integrante e indispensabile del branding.

6. Box: usiamo questo termine sia per indicare i modal boxes stile Facebook, che hanno rimpiazzato i pop up, che l’uso più generale di riquadri, dove mettere poche e chiare informazioni di presentazione; una sorta di “bio” di Twitter.

7. Vintage: un solo termine per indicare però non solo un gusto retrò, che riprende lo spirito dai Cinquanta fino agli Ottanta, ma anche tanta voglia di minimalismo e di “purezza”, anche nella sua accezione eco-friendly.

8. Icone: forse non proprio una novità, ma vedremo sempre più icons & buttons, colorati, spiritosi, espliciti e definitivamente personalizzati in base al sito.

Qualcuno vuole aiutarci a far diventare questa lista una top ten con altri suggerimenti e previsioni?

Oggi, 30 novembre 2009, ha inizio Adobe YOUGC Contest, il concorso online di Adobe che premia i migliori lavori Adobe User Generated.

Grafici, web designer, fotografi, videomaker e creativi in generale avranno nove settimane di tempo, fino al 30 gennaio 2010, per caricare i loro lavori realizzati con prodotti Adobe e tentare di vincere in una delle sei categorie proposte: tutorial, demo, white paper, sito web in flash, ria & desktop application, inspirational mood.

Giuria popolare, premi settimanali per chi vota e serata conclusiva a febbraio per presentare e premiare i primi tre classificati di ogni categoria.
Partendo dal presupposto che tentar non nuoce, direi che non resta altro da fare che iscriversi!

Normalmente chi realizza un sito (e ne è soddisfatto) cerca di dare ad esso sempre maggiore visibilità, inserendolo come link in quanti più contesti possibili: blog, social network, firme digitali, ecc. Ogni utente in più che vede il nuovo sito al tempo stesso lo promuove, ne incrementa il valore e in qualche modo “arricchisce” chi l’ha realizzato.

Questo sito funziona al contrario: ogni persona che lo raggiunge contribuisce alla sua distruzione, alla sua perdita di senso e di bellezza. Così ha voluto Zach Gage, che nel suo sito si definisce digital mixed media and installation artist, tentando di farci riflettere su come anche il dato digitale possa essere, in qualche caso e nonostante le innumerevoli possibilità di copia, precario e fugace.

“Eventually, like tangible media, Temporary.cc will fall apart entirely, becoming a blank white website. Its existence will be remembered only by those who saw or heard about it.”